The Solitary Lethe

有一种爱情怎么也忘不了

                                      

每个人心里都有一座“断臂山”，只是你没有上去过。往往当你终于尝到爱情的滋味时，已经错过，这是最让人怅惘的。
真实的爱情感受是各种性倾向的人都会用同感的。《断臂山》所传达的感受亦是皆然--爱情，缺憾，痛苦，悔恨。
仿佛千百年来，人们的需求也欲望丝毫没有改变。我们彼此影响着，交流着，爱着，恨着。爱情是出自人心底最真挚的部分的。是每个人梦寐以求的。人们在电影和艺术作品中各自寻找生活中不曾获得，发现，经历过的完美。看着里面的人物替我们完成愿望，替我们分享喜悦，替我们追求理想，替我们承受痛苦……《断臂山》里有句话：无法改变现状，就只好默默忍受。
我们在忍受中继续生活着，继续相爱着。
世界再大，不过是你我之间的事情。

有一种爱情怎么也忘不了

顾小白

在威尼斯看完《断臂山》，沿着电影宫门前的海岸漫步，脑海中一直萦绕着的追问是，那两个男人为什么爱得那么情深意长、缱绻决绝？以至于抛妻弃子、死不足惜？
　　于是李安的目的便达到了：只有纯粹的爱或幻象能支撑我们步出红尘泥沼，甚至可以说，是爱与幻象支撑着我们与凡俗现实对抗。
　　到最后，无论生死，都赢了，即使赢得凄凄惨惨切切。
　　这就是问题的答案。在《断臂山》里，纯粹的爱，就是同性之恋，它能坚持到最后，直至生死隔绝、孤身守望，绝对比任何传统意义上的痴男怨女之爱都要圣洁千万倍，因为它上面决不会附加那么多人伦礼教，它的反抗性，也因而无与伦比。至于影片里的幻象，当然就是无迹可寻的“断臂山”了，它清冷幽寂、不知所终，只存在于生死契阔的两个男主角的内心深处，其余俗世眷朋，遍寻不见。
　　纯粹的爱与幻象，叠升出《断臂山》的双层内涵：反抗世俗，以及，生活在别处。
　　再怎么反抗世俗，世俗都存在，所以，生活只能在别处，这两者是那么的矛盾，却又是那么地交融，令人想不开、忘不了。
　　所以李安这一次绝不是想耍什么“同性情欲”的商业化的小聪明，一定是因为安妮·普劳克斯的原著在1997年深深地触动了他，令他无法忘怀、时常想起，终于在6年后把它拍成了电影。同时，原著那“同性恋+牛仔”的素材组合，实在是太适合于电影取材与表达了，这样的选择眼光，也绝不是“小聪明”之辈所能拥有的。
　　李安的伟大之处更在于，他永远不会把电影拍得多么高高在上、自说自话，你愿意多想的话，便总能想到很多幽深的意味，你要是懒得琢磨，也一样能被丰满合理的故事和流畅自然的技法所打动，就像很多媒体用最直白的评判来形容《断臂山》那样——委婉细腻、感动观众。
　　其实断臂山后的道理是一致的：不感动，还想什么？
　　很多评介定义李安，都说他是“用东方的委婉平和来表达对世界的认识”，其实倒不如说他的电影总是“影如其人”——他绝不会用跟自己的内心和行为方式不一致的做法来“扭曲”自我，那样来上一两次还有可能“惊世骇俗”，但玩多了就要原形毕露了。
　　后来在酒店遇上李安，远远地看着他，看他温和谦逊地笑着、平平静静地说着，更印证了“影如其人”的想法。
　　远观比靠近更“近”。
　　阿城在威尼斯一开始就表示出他对《断臂山》的喜爱，他没有概括什么主题与立意，只是说自己喜欢“讲人”的电影，而不是“讲事”的电影，因为“讲事”的很容易被忘却，“讲人”的却叫人每每念起，《断臂山》就是这种“忘不了”的“讲人”的电影，就像我在这篇文章一开始所描述的那样，想起那两个情深不寿的牛仔，问他们为何死不足惜。
　　我所给出的答案与主题或许都是偏颇的，又或许“答案与主题”本就是不需要的东西，但这样的有问有答清晰地为我自己树立起了对“好电影”的评判标准：简单、丰满、流畅、动人，然后发人深思。所以《断臂山》得金狮实至名归，对个人而言，也是我在威尼斯看到的最好的电影，当时我怀想，现在我怀想，以后亦不能忘。
　　想忘都忘不了。

【作者: Carol Van】【访问统计:】【2006年06月29日 星期四 22:43】【 加入博采】【打印】